ANRE的部落格

大概過了四個星期了，應該多少聽過了這推薦的曲子，下面是這些曲子與演出者的介紹，以及我的一點看法。由於有點長，所以我切成好幾份。附帶說明的是，在文中的CD當然是指雷射唱片，而「唱片」則是指傳統黑膠唱片。

Antonio Vivaldi: The Four Seasons
韋瓦弟的「四季」小提琴協奏曲：
台灣曾經選出最受歡迎的古典音樂樂曲，榜首是讓人跌破眼鏡的拉賀曼尼諾夫的「第三號鋼琴協奏曲」，原因是當時恰好在電影「鋼琴師」播映前後，電影公司和唱片公司聯手強力促銷，讓許多人都認識這首技巧艱深、曲風華麗、感情濃郁的曲子。我相當喜歡這首曲子，以後有機會在介紹。話說回來，在國外，最受歡迎的古典曲目永遠都是這首「四季」小提琴協奏曲。

這首作品是韋瓦弟作品八「和聲與創意的實驗」中十二首小提琴協奏曲中的前四首，由於在這四首曲子前面分別加上了春夏秋冬的副標題，所以合稱為四季。同時，韋瓦第也在每首協奏曲的樂章上，寫著描述情景的短詩，與樂曲相互呼應。

第一首「春」是相當令人愉快的曲子，開始由整個弦樂團演奏出熟悉的旋律，之後小提琴模仿著小鳥的歌唱，與弦樂團交替演奏。在中段部分氣氛丕變，描述著春雷風雨，不久風雨過去，原先的合奏旋律又再次出現。第二樂章慢板是描述春天舒緩的氣氛，非常輕盈。第三樂章則是田園舞曲般的音樂，小提琴在這裡的演奏變化多端，最後愉快地結束這首曲子。

「夏」一開始調子緩慢，氣氛黏膩，這象徵著夏天悶熱的天氣，然後調子一轉，獨奏小提琴速度加快，各項樂器逐漸加入，最後轉入陰沈快速的著名樂段，這是描述暴風雨即將來臨的情形。而在第二樂章中，小提琴幽雅的曲調代表牧人的夢境，但是這夢境並非甜美的，因為不斷有十六分音符在旁邊干擾著，這是在夏天趕都趕不走的蚊子。第三樂章以狂爆的合奏開頭，象徵夏天午後的暴風雨，雖然只有弦樂合奏，但氣勢驚人。最後在象徵大雨的顫音中結束。

「秋」的一開始就是一首田園牧歌，描述著農人慶祝收成的歡宴場面。中段音樂逐漸沈靜下來，這是因為酒喝多醉倒了，最後又回到一開始時歡宴的場景。第二樂章仍然在描述醉酒的情況，但是所有樂器都用弱音演奏，音符旋律飄渺多變，與「夏」的夢境樂章氣氛完全不同。第三樂章描述的是狩獵，一開始弦樂合奏出類似號角的聲音，而小提琴的獨奏則代表「被追獵的動物」，兩著一追一逃，最後動物喘息著死去。

在「冬」的第一個樂章中，描述著在冬天大雪中刺骨的寒風與顫抖的人，而後描述人們在雪地上蹣跚而行，最後回到開頭，充滿顫抖地結束。而第二樂章則充滿溫馨氣氛，這是描述圍在火爐邊取暖、閒話家常的情形，而小提琴合奏模仿窗外寒冷的冬雨。最後一個樂章由自由自在的小提琴開始，這是描述溜冰，後來加入的合奏氣氛一轉，顯示小心翼翼，然後不免跌倒的場景。之後為緩板，類似「春」第一樂章的的旋律隱約浮現，這是「南風」。此後小提琴速度加快，在強烈的合奏中結束全曲。

我第一卷古典錄音帶就是這套「四季」，後來稍微聽了一點東西，就覺得這種巴洛克缺乏大起大落的音樂沒意思。但是現在想法已經不同。「四季」乍聽之下像是非常舒緩的音樂，但其中韋瓦第採用了各種不同的旋律，大膽地描述各種場景與情境，而且每個樂章在架構上都截然不同，也不受限於來出現的奏鳴曲式。有些人說韋瓦第的協奏曲聽來聽去都分不出哪一首是哪一首，這事沒有仔細聆聽的結果。如果您喜歡韋瓦第的音樂，幾年前出了一份好康又大碗的演奏：

【個人推薦】：韋瓦第大提琴協奏曲集
這是由Raphael Wallfish獨奏大提琴，Nickolas Kraemer彈奏大鍵琴並指揮City of London Sinfonia伴奏的錄音，由NAXOS發行，國內的代理是滾石唱片。雖然演出者並非大名鼎鼎，但是表現極為優秀，活力四射但又不失優雅，錄音也非常好，弦樂充滿光澤與張力。更重要的是全套四張CD不超過六百元，而且又有中文的樂曲解說，完全值回票價。不要看NAXOS總是出一些廉價的唱片，但是其中有不少寶貝，這套唱片一發行時就得到極高的評價，是韋瓦第錄音中的名演奏。

義大利音樂家合奏團(I Musici)
顧名思義，這是一個義大利團，成立超過四十年，特色是雖然團員不斷更換，但是每個人都使用古董名琴，所以演出音色相當典雅漂亮。另外，成員只有十多位，不設指揮，完全憑藉默契演出，所以有著室內樂特有的凝聚感覺。他們錄製了許多韋瓦第的音樂，大部分都由飛利普公司發行。如果您喜歡他們也喜歡韋瓦第，可以找他們的演奏錄音。不過許多曲目他們都錄過好幾次，我個人偏好他們六零年代早期的錄音，可惜CD易找，唱片難尋。市面上可以看到綠色兩盒裝韋瓦弟作品集，總共加起來超過二十張CD，雖然不貴，但建議先不要買，因為可能一輩子都無法聽完幾回。

馬利納(Neville Marriner)指揮聖馬丁學會樂團(Academy of St. Martin-in-the-Field)
聖馬丁學會樂團因為錄製電影「阿瑪迪斯」的原聲帶而聲名大噪，但這個樂團本來只是個玩票性質的團體，十幾位弦樂好手找時間在一起演奏室內樂，公推馬利納為指揮。由於借用了倫敦國家畫廊附近的聖馬丁大教堂作為首次演出的場地，於是開玩笑地取了這個名稱。不過由於成員都是倫敦幾個著名交響樂團的首席，所以演出大受歡迎，之後編制不斷擴充成現在的規模。他們的錄音作品相當廣泛，隨處可見，大部分由笛卡、飛利普和EMI公司發行，「四季」也不只錄過一次。我最喜歡的是他們剛成立不久到1970年代初期的錄音，弦樂音色明亮華麗，又充滿活力，與義大利音樂家合奏團的典雅完全不同。

【版本比較】羅西尼(Rossini)的「弦樂奏鳴曲」(Strings Sonatas)
如果想要更進一步比較這兩個樂團的不同，我建議聽聽他們都有錄音的羅西尼(Rossini)「弦樂奏鳴曲」(Strings Sonatas)，分別由飛利普與笛卡發行，目前都是雙CD的形式。黑膠是兩張，不過價格都不便宜。這是悅耳動聽的曲子，可以仔細聆聽，也可以當背景音樂。不過有些人可能會覺得太「甜」。不過我覺得這兩個樂團演奏比較嚴肅作品的成就，都不盡理想。如果不喜歡這種音樂，大可先放棄這兩個團，以後再聽。