ANRE的部落格

非常感動的電影，在克勞奇士「藍白紅」三部曲中，我只喜歡這部，深刻而幽微的表達出「博愛」這個主題。這是部好電影，希望有機會可以談談，不過最好的方法，還是親自去看。

原聲帶風格完全是古典音樂，不過非常短，只比「悲情城市」好一些，而且其中是從同位作曲家的另外作品中選出來的。主題旋律是波列露節奏的音樂，用在女主角走在伸展台上時（她是業餘的時裝模特兒）。不同於大家最熟悉的拉威爾的「波列露」旋律，「紅色情深」旋律節奏感比較清，感覺悠揚而博大。由於聽到音樂，就會浮現電影的情節與內容，因此對我而言，這張非常適合在心情低落的時候聽。

最近買了一台小CD播放機放在辦公室中，以往用電腦聽的CD，現在拿出來重新聽一聽，看看提昇多少。首先拿來聽的就是聽得非常熟的一些專輯，這張就是我在很早買的專輯，於1989年出版。想想，1989年，已經快要20年了。

Kate上一張專輯是眾口交讚的經典The Hounds of Love，而在The Sensual World後的則是毀譽參半的The Red Shoe。比起The Hounds of Love中充滿實驗性的聲響，這張The Sensual World則圓融婉轉。實驗性的聲音當然也沒有缺乏，但是修飾得天衣無縫，雖然少了生猛的感覺，但是成熟的風韻也十分迷人。

雖然有許多創作力旺盛的後起之秀，如Tori Amos和Bjork等，在剛出道時都受到期待，認為在音樂藝術表現上能夠繼承Kate Bush，不過現在聽了這張，覺得Kate的豐富音樂，仍然尚未被後起之秀超越。

Pierino Gamba的錄音不多，而且在CD時代，也沒有什麼名氣。不過對於古典黑膠唱片的收藏者而言，他錄的幾張唱片都非常受到注意，因為都是在DECCA錄音的黃金時代留下來的，其中最有名的一張，就是這個羅西尼的序曲集，有名到有XRCD發行。

我手上的這次發行，是DECCA的Weekend系列，因為Pierino Gamba在DECCA並沒有什麼其他管絃樂錄音可以搭配，因此曲目和黑膠唱片一樣，不到45分鐘。演奏充滿活力，錄音在早期不加任何修飾的轉錄之下，與黑膠唱片的風味相當接近。由於Weekend系列是平價版，所以當初可能為了節省成本而直接拿類比母帶來轉錄，沒想到反而保留了類比的風味，這可能是當初使料未及的。

這是兩張一套的CD ，放在DECCA的Historic系列中。這個系列主打演奏家，以DECCA的50、60年代錄音為主，像是這三個錄音，就是在1953~54年之間完成的。讓人驚訝的，兩份在1954年完成的錄音「魔法」、「殉教」，已經是立體聲了。除了主要安塞美之外，在這三部作品中，女高音Suzanne Danco都擔綱演出聲樂部分，特別值德聆賞。

拉威爾和德步西一樣，雖然歌劇作品加起來都不到三小時長，不過都發揮了法語語言的長處。在錄音的時候，安塞美已經七老八十了，但是拉威爾的曲目依然生動活潑，可能是立體聲的最佳錄音。不過這些錄音目前都沒有見過單張CD發行，或許環球認為還是主打一些受歡迎的大眾經典錄音比較好。不過還是有些音響迷喜歡「魔法」，所以有黑膠片重發。我雖然不喜歡重發片的聲音，不過封面非常可愛，讓我想起日本動畫導演的短篇動畫「迷宮物語」中的小女生。

其實從國外買CD，並不會比較便宜，但是有些CD已經絕版，而且國外比較多早期出版的版本（像是所謂的「銀圈版」）可供挑選，因此才會千里迢迢從國外買唱片。其實如果不在意這種版本與製造國家的差異，大部分的「名版」在台灣都很容易買得到，像是這張應該也是。

這兩首小調的鋼琴協奏曲，可能是莫札特二十多首鋼琴協奏曲中錄音版本最多的，尤其是第20號，強烈的悲劇性格與浪漫氣息，吸引了貝多芬以來的音樂家，一般鋼琴家使用第20號中的即興裝飾奏，就是貝多芬寫的，充滿貝多芬特殊的鋼琴語法，但是卻和整個樂曲氣氛緊密配合。

哈斯姬兒對這兩首曲子的詮釋並非充滿戲劇張力，而是帶了一些纖弱的感覺，不過卻非缺乏力道。管弦樂部分指揮馬克維奇扶持得很好，不過如果要聽交響樂一般濃郁的第20號鋼琴協奏曲，建議聽布列頓指揮的版本（柯容彈奏鋼琴），「嘆息」的動機運用得淋漓盡致。

同樣的錄音收在PHILIPS的「20世紀大鋼琴家」系列中，雙CD的包裝，將哈斯姬兒彈奏的莫札特鋼琴協奏曲一網打盡，相當實惠，可惜這個系列已經絕版，難以尋找。

Jeff Buckley去世之後，唱片公司依然發死人財，將他生前的錄音室錄音與現場錄音挖出來，掏空樂迷的荷包。他生前唯一一張專輯GRACE當然是經典，我想再也沒有一位歌手能像他一樣，在一張專輯兼顧中兼顧了陰陽之美（樂團倒是一些）。

這套GRACE Eps包含了五張在GRACE專輯時期發行的EP，其中有兩張從沒有商業發行過，而且其他的Eps主要都是銷往歐洲，因此非常難得，當初就是Jeff迷的逸品，現在包成一套發行，算是唱片公司良心發現了。不過台灣的代理商並沒有引進，只能靠專單。之前543音樂站曾經下單，我就收了兩套（保存用、聆聽用），結果都成了「傳教用」（不是推薦給別人、就是給應凹走了），後來在公館的二手店看到，毫不考慮就買下來了。

至於音樂？Jeff Buckley的音樂絕對要聽了才知道，說再多也是無異。如果剛開始接觸他的人，我還是建議先聽GRACE，絕對不會後悔的。

進入CD時代不久之後，就開始有正價、中價與平價（低價）版之分。當初低價版CD由於內頁說明簡單（甚至沒有），不入許多人的眼，因此買的人不多、評價也不是很高，也有人認為平價版的CD製作沒有正價版的好，這是有可能的。

不過，在CD二手市場沸沸揚揚的時代，當年有些平價版系列的CD也炒得半天高，讓不少老樂迷跺腳。像是DECCA最早的平價版WEEKEND系列中的一些錄音，現在就非常搶手。原因之一是這個系列大部分都絕版了，因此能得到的都是早年出版的唱片，這對一些CD收藏者來說，是很有吸引力的。

另一個原因則是有些DECCA的錄音只有在WEEKEND系列中看得到，像是安賽美著名的包羅定第2、3號交響曲，還有「胡桃鉗」。另外這張GAMBA指揮的羅西尼序曲也是。這份錄音在黑膠時代大出風頭，目前也非常搶手。演奏優異是原因之一，但是驚人的錄音才是受到的加持。這並不屬於豐厚華美的錄音，走的是粗獷富張力的路子，和那張著名的「西班牙」很像。

順便提一下，現在容易買到的「西班牙」，都是「留聲經典」或「傳奇」系列，其實我看過最早的「西班牙」，也是WEEKEND系列的，不過其價格已經夠買XRCD了，當初錯過的人，應該會遺憾吧。

許多藝人在出道一陣子之後，只要夠有地位、富創意、或是開始自溺，就會出雙專輯，而反應通常好壞半參，好的如BEATLES、BOB DYLAN，糟的如YES、ELP。而Mike Oldfield的，則是不好也不壞。

其實這張我很喜歡的，而且音樂也不弱，不過他的第一張Tubular Bell實在太好，好到讓自己之後的專輯、其他99%的西洋專輯以及所有的New Age專輯都遜掉了（New Age音樂家奉Mike Oldfield為始祖，不過他可不領情，他不認為自己的音樂屬於New Age，的確如此）。

曲目非常簡單，與專輯同標題四首（當初以黑膠發行，雙專輯剛好四面），而且依舊是「一人樂隊」的概念，Mike Oldfield負責大部分樂器的演奏，之後再混音。我認為任何想要聽音樂的人（不論何種類型的音樂），都該找Tubular Bell仔細聽一聽，至於像我這樣的Mike Oldfield迷，Tubular Bell太沉重，不能常聽，而這套雙專輯的長篇大論，聽起來才過癮。

前一陣子感冒流行，不幸中標，而且特別嚴重，暈暈沉沉過了一星期、衰弱了一星期，之後又咳了一星期，工作都快沒有辦法應付了，當然這裡完全沒有更新。

不過在病中也有讓人高興的事情：訂購的一批PHILIPS唱片在耶誕節之前寄到了，其中有幾張真是夢寐以求的好唱片，其中就有孔德拉辛指揮的名版。由於PHILIPS以經由環球唱片公司收購，而這個商標聽說要取消了，以後PHILIPS的錄音，都是在環球這個商標下發行，可惜五十多年的大廠，就此成為歷史。

這張唱片很棒，足以和萊納、畢勤、安賽美的名演並列。當初出版時便大受歡迎，進入CD時代，PHILIPS首先發行的CD，不是什麼數位錄音，而是這張類比錄音，可見得這張唱片有多受歡迎了。孔德拉辛的指揮當然是標準的俄羅斯風味，大會堂的聲音漂亮豐厚。孔德拉辛在台灣名氣不如許多大師響亮，對他的藝術成就而言，並不公平。

藝能山城組在台灣最有名的專輯，大概是為大友克洋動畫電影AKIRA製作的電影配樂，那一張的音樂有點冗長，倒是他們早期的專輯，像是「恐山」、「大和幻唱」，都很震撼，很難想像人可以發出那樣的聲音，尤其是「恐山」，是非常難得的聆聽經驗。

後來藝能山城組到了巴里島一趟，學習了甘美朗音樂，因此後來的音樂終究加入了甘美朗音樂的元素，像是AKIRA中就有甘美朗音樂的影子。而這一張「輪迴交響曲」也是，以人聲和打擊樂為主，加上電子合成的背景，照音響迷的說法，非常「爆棚」，而且空間感十足，是個能夠同時享受人聲、打擊樂、音響的好唱片，當然音樂本身也很棒。

這是上個星期在找YES/Classic Yes這張專輯，同時發現的，已經大約有三年沒有聽了。

有一陣子很喜歡Chris de Burgh的歌，但是現在重聽這張專輯，已經覺得不新鮮，不過他的歌詞還是很棒。他曾發行過兩、三張精選集，這是第一張，我認為也是最好的一張。他後來的歌不如以前優雅動人、又有隱含的張力。雖然一首Lady in Red讓他大紅，但是我覺得他最好的抒情歌是The Girl with the April in Her Eyes，以前一個學長翻譯成「眼帶四月的女孩」，可惜這首歌沒有收錄在這張精選集中。另一首Borderline也非常棒，齊豫翻唱過，則是在另一張專輯中。

Chris de Burgh長於敘事，而這張專輯裡我最喜歡的歌是第一首The Traveller、中間的Spainish Train，和最後壓軸的Crusader，三首各有風格，故事內容也不一樣。第一首是講復仇的故事，Spainish Train是預言故事，最後的Crusader則藉古諷今，都值得仔細欣賞，特別是歌詞部份。

幾年前，西洋音樂開始一批重發的風潮，許多老團的專輯都加上一些以前沒有出版的歌曲或版本、Demo之類的，重新發行，號稱重新混音，聲音更佳，讓樂迷大失血

在這些老團的新片中，我大概只有收集YES的新片，身為YES迷當然是原因之一，另外也很想聽聽他們複雜的音樂，最初的Demo長得是什麼樣子。前幾天又重新聽了幾張，聽到新歌的興奮已經消失，反而覺得有點失望。當然有新加入的曲目很好，但是重新混音的聲音空空洞洞，並不感動，所以就把這張老精選集拿出來聽。

這是我很久以前在公館的「個體戶」買的，說明小冊一翻兩瞪眼，除了該有的曲目和版權說明以外，啥都沒有。而且上面還有前人的筆跡，因此老闆還特地算得便宜。不過這張CD聲音非常好，除了聲音結實通透之外，所有樂器的細微聲音，也表達得很好，好過我手上所有的YES專輯，當然也好過後來增加新曲的版本。我手上加新曲的專輯，像是Fleetwood Mac的Tusk，也是一樣。

CD越做越糟，似乎是趨勢，古典音樂的老專輯目前已經開始上漲，不知道這種情況會不會發生在西洋CD上。

這是一套買錯的唱片。

本來是要買也是一套四張的德步西歌曲集，由於演出者相同，而且封面很類似，等到唱片入手，才發現買錯了。

法國的EMI公司在1970年代，大手筆的錄製了許多法國音樂家的盒裝唱片，像是馬帝農指揮指揮的拉威爾管絃樂、德步西管絃樂、聖桑交響曲全集，普拉頌指揮的佛瑞管絃樂全集。在藝術歌曲方面，則請了最偉大的法國男中音蘇才、「雲雀之聲」愛梅林與著名的藝術歌曲伴奏家Dalton Baldwin，錄製的德步西與佛瑞的藝術歌曲。

這三人的組合，怎麼想都算是PHILIPS公司的，不過EMI的錄音可能要好些。當然，聽了之後完全不後悔，反而覺得因禍得福。佛瑞的曲子，旋律性比較強，相較於德步西歌曲的虛無飄渺，更容易入耳。而且兩位藝術家的演唱，動人而不帶任何壓力，雖然整套超過250分鐘的音樂，一下子就聽完了，而且有些曲子直入人心，真想學好法文，看懂這些曲子的詞意。

這還是要從上個星期讓我糗在郵局裡的箱子提起（那位老伯伯在老花眼鏡後的眼神，現在還在我的腦海中浮現）。

其實那個箱子裡，並沒有多少CD，但是好心的賣家用大箱子包裝，並且塞了無數報紙，並不時要讓我鍊英文，而是為了保護這個套裝唱片：LED ZEPPELIN the completer studio recordings。重金屬第一名團齊柏林飛船的錄音間專輯全集，堂堂10張CD。

其實我向那位國外賣家買東西，最主要的就是這一套。老實說齊柏林的東西在台灣隨便都買得到，不用千里迢迢跨國購買，但是我對於盒裝CD有種特殊的敗家癖好，看到了都會忍不住。而且除了第四張專輯之外，齊柏林其他的專輯，我都沒有CD，想想買來聽也滿方便的，所以就買了。

當初買的時候，以為只是把齊柏林的九張專輯弄個盒子裝起來而已，結果出乎意料之外，打開之後卻是這個圖中的樣子（圖片有點不清楚）。兩張CD放在個紙製的開頁式封套中，然後附加上一本說明小冊。

小冊裡有原始黑膠唱片的封面與說明文字，而且版面長得一模一樣。要問我怎麼能確定？因為這些黑膠我都有了（購買重複的錄音才叫做敗家啊！）

在著名的音樂劇中，有兩齣的女主角是以Maria為名，一部是「真善美」，另一部是「西城故事」。巧的是，這兩齣音樂劇中，都有以女主角之名的曲子。「真善美」中的Maria，內容是修道院中的修女聚在一起談論Maria，而「西城故事」中，則是主角Tony的情歌。

「西城故事」或許不是伯恩斯坦最好的作品，但肯定是最有名的作品，在電影「老大靠邊閃－歪打正著」中，就引用了「西城故事」的一些歌曲和人物，如果沒有看過「西城故事」，就無法發現一些笑點。

目前這部音樂劇已經登堂入室，成為古典歌劇，伯恩斯坦晚年也親自指揮，留下了錄音，全由歌劇明星擔綱。錄音的過程有拍攝下來，做成節目，主角當然是伯恩斯坦。他在1980年代指揮浪漫熱情的「西城故事」，同時也錄下了鬼哭神嚎的馬勒。轉換之間，毫無窒礙。

原聲帶版的氣氛恨接近音樂劇，錄音也很棒，而且收錄了當初以黑膠唱片發行時，沒有收錄的曲子，大碗划算。不過就歌唱而言，我比較喜歡歌劇版，卡列拉斯演唱的Maria，無人能敵，尤其是最後的弱音，如輕煙直上雲端！。女高音洪恩的Somewhere，也足以傳世。

聽大師演奏巨作當然是深受撼動，不過聽大師拉奏小品，或許更能看到大師的另一面。

昨天提到的包裹很大，裡面當然還有不少CD。由於包裹很大，所以我乾脆在郵局裡打開，把裡面塞的報紙和紙箱折好，塞在郵局的垃圾桶，然後去便利商店買個塑膠袋，把這些CD裝起來。

在這堆CD中有一張不太常見：PHILIPS 的A Touch of Classics系列中的小提琴小品，這是第二集。第一集是由數位小提琴家擔綱的，而第二集則由葛羅米歐獨挑大樑，內容都是大家耳熟能詳的小品，有的原來就是寫給小提琴的，有的則是改編成小提琴演奏的版本。

我喜歡葛羅米歐拉奏的巴哈，當然莫札特也是他的強項，幾乎沒有敵手。而以他獨特的美聲琴音，拉奏出一首首動人的旋律，聽起來，就像是給耳朵做SPA，平易近人又溫暖。

這也是理所當然的，因為其中一半以上的錄音當初發行時，專輯的名稱就叫做Fur meine Freunde，意思就是「獻給我的朋友」。

上個星期四，收到郵局的通知，說有包裹待領，我想最近買的不過是一點CD，就在上班途中去拿了，結果郵局的小姐在櫃臺後面掃視一下，馬上就拿出個大箱子給一臉驚愕的我。

「這是我的嗎？」我看著那水果箱般大小的包裹，想著：我得搬去公司嗎？
「嗯，號碼和地址都一樣。」說著，她就把箱子舉過櫃檯給我。

看她高高舉起、輕輕放下，就知道箱子大雖大，但是裡面沒有多少東西，打開箱子在報紙堆李東翻西找，就發現兩張一套布烈茲指揮的德步西。

會買這套CD完全是為了做紀念，因為我是看了布烈茲指揮的「夜曲」才開始欣賞德步西的管絃樂。現在聽來，這套CD錄音屬於CBS的Odyssey系列，德步西重要的管絃樂都包括了，但是錄音不及安賽美、聲勢不如海丁克，音樂性也比不上馬蒂農，我不喜歡的地方就是他指揮得一絲不茍，不過德步西的管絃樂繁複，這樣可以聽得更仔細，也算是優點吧。另外的好處是時間超長（146分鐘），而且是平價版。