DECCA黃金時期有些錄音並沒有著名的大DECCA發行，例如這張巴克豪斯彈奏的孟德爾頌小品集就是，這是編號SEC開頭的七吋唱片，45轉的絕佳格式。這類唱片將是《慌張混亂的古典黑膠入門》修改版中補充的資料。
現在回頭看八年前開始寫《慌張混亂的古典黑膠入門》，覺得自己真是不知道黑膠可以疊得如天高，也可以疊得比地厚。不過亡羊補牢猶未晚也。最近手邊的工作剛結束，想想也是應該修正錯誤、擴充內容的時候。
與那相比，整個古典音樂唱片界，有一些重要的改變。首先就是數位流大興，不論是大磚頭、小磚頭、罕見的錄音和名不見經傳的演奏，幾乎都可以在網路上找到。老實說，以C/P值而言，聽黑膠並不划算。
基於同樣的裡由，聽CD也沒有那麼划算了。
基於同樣的裡由，黑膠和CD在市場上的平均價格在這些年來緩慢而穩定的下降，能夠如同古董、收藏品一般上漲的，只有哪些頂級演奏家的熱門錄音，這點在黑膠和CD上都是一樣。
Gimpel彈奏貝多芬鋼琴協奏曲
波蘭裔的Gimpel有個弟弟，拉琴的，他自己則是鋼琴也彈得很好。這張唱片有兩個重點，第一是指揮肯培，他的貝多芬是我大力推薦的。第二點是這個就是首版，沒有什麼ASD、SAX等發行。
前面提到的EMI首版或次版，不論是白金狗還是藍底銀圈，或是小版月，其實價格都滿高的。但是與DECCA一樣，EMI優秀與穩定的製作品質，即使是聽後來發行的平價版唱片，仍能讓我們安心的享受音樂，這點比起美國的CBS/RCA/Mercury只要不是首版，品質就大幅下降的情況，很不一樣。（這就是說，我在談CBS/RCA/Mercury的唱片時，不會浪費時間提不好的版位。）
EMI最早發行的再版系列是SXLP（單聲道是XLP），就如同DECCA的Ace of Diamond系列中有些是首度Stereo發行，EMI SXLP系列中也有些是首度Stereo發行。除了上面的那一張外，還有Campoli的貝多芬小提琴協奏曲就是。Ace of Diamond有大小之別，而SXLP系列也有版別之分，大約在1970年之前是這樣子：
歐伊史特拉夫拉普羅高非夫第二號協奏曲
企鵝三星戴花的名演奏。雖然SXLP系列中有許多歐伊史特拉夫的協奏曲，但是一張張收集起來很麻煩，最快的方式還是找三盒SLS系列（德奧樂派/俄羅斯/莫札特），把他拉的協奏曲一網打盡。
進入1970年代，EMI旗下HMV/Columbia/Capitol的古典資源合而為一，當初原來屬於Columbia/Capitol的錄音，也以EMI/HMV的商標發行。同時，郵票狗一統HMV的古典世界，各系列都是，SXLP系列也不例外，改成藍底銀字郵票狗（樣子很像是CSD的綠底銀字郵票狗，只是改成藍底的，所以就不放圖了）
這個系列中令人欣喜的發行之一，就是當年在Capitol與Columbia的一些米爾史坦協奏曲錄音，重新發行了。米爾史坦的Capitol錄音，不論英國版或美國版，通常都貴得很。
另外在SAX貴得怕人的柯岡拉奏的小提琴協奏曲，一直沒有SAX的再版，後來也在這個系列中重發，也值得注意。
柯岡拉奏柴可夫斯基小提琴協奏曲
柯岡拉奏的協奏曲好像沒有歐伊史特拉夫那麼紅，因此再版少，連CD都少。那張雙CD的Kogan Profile現在在二手市場中也搶手。其實後來這些協奏曲都有再版，而且價格實惠，聲音當然是比大量充斥市場的荷蘭版EMI好多了。
EMI另外的重發系列還有很多，不過有兩個系列是以另外的公司名義發行的，Classical for Pleasur和Music for Pleasure，編號的縮寫分別是CFP與MFP，其中CFP主要發行的是古典音樂，因此比較值得注意。MFP也有古典音樂，不過比例比較少，因此略過。這個系列的版位如下：
類比錄音黃金時代，許多黑膠唱片的封面都是特地配合曲目拍的，真懷念啊！（天之音：那時你又還沒出生，有啥好懷念的！）
RCA是美國的大廠，在1955~1965類比錄音的黃金時代，錄製了非常多演奏與錄音都很棒的唱片，在Living Stereo的系列下發行。不過RCA的錄音取向是大眾化的，因此迷信大牌演奏家，同時挑曲目幾乎都是有名的大眾名曲，以管弦樂居多，室內樂很少，鋼琴獨奏有一些。可是即使有些管弦樂曲目重複了，但是貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基等人的交響曲全集，在這個時期的RCA Living Stereo目錄中幾乎湊不齊。（這在別的唱片公司算是基本曲目，Mercury再不濟，也有杜拉第指揮布拉姆斯的交響曲全集），進入1970年代之後，過度商業化與捧大師的RCA遭到報應。大師凋零、聽眾遠離，業績一落千丈，唱片製作水準也隨之下降，非常可惜。
撇開商業化，RCA的確以頂尖的錄音技術，留下了許多大師的身影，因此在這段黃金時期的錄音非常值得收藏，而且比起那些英國DECCA/EMI系統中貴貴的首版，RCA大部分的唱片可親多了。而在RCA的部分，要介紹的也是以他們1970年代之前的立體錄音為主，系列編號如下：
史托可夫斯基的狂想曲
這是效果十足的音樂、演奏與錄音，是標準的TAS發燒片。史托可夫斯基的指揮非常有個性，不過我認為他最好的錄音集中在Capitol。
最早的Living Stereo唱片的編號是LSC開頭，大約從1806那張萊納的「查拉特拉如是說」開始，而盒裝片的編號是從6nnn開始，數量並不多，而最早的Living Stereo系列的版位如下：
吉利爾斯彈奏李斯特與舒伯特鋼琴奏鳴曲
我承認，會用這張黑膠只是因為我是吉利爾斯迷而已。RCA中李希特、吉利爾斯等俄國藝術家的錄音，都是趁他們到美國演奏時錄下的。
唱片公司總是會翻新的花樣來掏空樂迷的荷包，這點從很久之前就開始了。當然DECCA推出FFRR錄音時，的確是很震撼。Living Stereo推出時，也受到矚目，不過日子久了，大家的胃口就養壞了，因此唱片公司總得推陳出新。
RCA在Living Stereo出了好幾年之後，推出Dynagroove系列，號稱是利用電腦輔助刻片。當時電腦是新奇的玩意兒，因此許多人都覺得用上了電腦就代表先進。可是現在我們知道先進不一定好，不然這個部落格的黑膠文字就沒有人看了。使用了Dynagroove技術的唱片，都會標明Dynagroove的字樣，從影子狗後期就開始了，樣子如下：
萊納指揮西班牙音樂
基本上萊納的指揮曲目很廣，這張「西班牙」和另一張「伊貝利亞」都還不錯。這張的首版是影子狗，我沒錢買，白狗聽聽也不錯。
大約在1962~3年間，影子狗版位由新的取代，顏色由原來的紅棕色改成鮮紅色，Nipper狗也走出陰影：
由於Nipper狗是白色的，因此這個版位也稱為「白狗」（White Dog, WD），白狗版有的是Dynagroove，有的不是。其實這個時候的唱片依然做得很好，向是上面這一張白狗版的「西班牙」，除了雜音稍大之外，效果還是很不錯的，但是比起影子狗版，就實惠多了。而這張也不是Dynagroove版，因為它是用之前的影子狗時代的鋼版壓製，那時候還沒有什麼Dynagroove。
海菲茲與皮雅果斯基拉奏布拉姆斯雙重協奏曲
RCA重要的小提琴演奏家，就是海飛茲了，他在立體聲早期錄製了大部分的小提琴協奏曲名作。他與皮雅果斯基合作的這首曲子，則收錄在SORIA系列中。
在與Living Stereo同期，RCA的古典音樂還有另外一個系列，稱做SORIA系列，這個系列的演出陣容與一般的LSC幾乎相同，不過包裝上非常華麗，內頁說明也用了許多彩圖或是樂譜的手稿，而且大部分都是盒裝片，基本上就是放在客廳上很好看的唱片，版位則和一般的影子狗類似：
柯岡拉奏哈查都量小提琴協奏曲-美國版
在立體黑膠唱片發行之前，許多公司就已經開始錄製了立體聲的音樂，這個錄音就是其中之一，當初只有單聲道版，後來在VICS系列中首次立體聲發行。
許EMI和DECCA一樣，RCA到了1960年代中期也出現了再版系列，編號開頭是VICS（單聲道的編號是VIC）。由於這個再版系列算是中價版，因此雖然RCA自己號稱品質和影子狗一樣，不過封面就只用雙色印刷，設計上使用名藝術家的畫作，有些設計滿典雅的，就如同上面這張。
至於VICS系列也有早晚之分，早期的是深紫色的，在英文中通常稱為Plum或Maroon，如下：
萊納指揮序曲與舞曲
這是混合收錄發行錄音與舊錄音的唱片，其中首次發行的錄音就是著名的「波卡與賦格」。
到了1960年代晚期， RCA唱片的評價開始下降。這個時候RCA唱片做得比較薄一些，因此有些人認為這個時候的唱片不如以前的。就我的看法，雖然唱片的重量對於聲音表現當然有影響，但是影響力還不如刻片本身與母帶原來錄音的效果。向是Mobile Fidelity的黑膠大家搶得凶，他們家的轉錄硬是比現在的重刻片評價好些，但是他們的唱片並不厚。
在這個時期，VICS的唱片版位由紫色改為粉紅色（Pink）：
孟許指揮白遼士序曲
這是法國指揮大師孟許留下的精彩錄音，就和他指揮的「管風琴」一樣精彩，可惜知道的人不多。
RCA在黑膠錄音黃金時代，與英國的DECCA結盟，許多歐洲的錄音都是由DECCA的錄音團隊進行的，其中不乏大師K. Wilkinson的手筆，這些錄音稱為British RCA Recording，幾乎每張都是RCA最受歡迎唱片。這也難怪，相較於RCA美國錄音比較粗疏，歐洲的錄音細膩一些。
既然DECCA可以幫忙RCA錄音，當然也可以幫忙出唱片。在1960末期、RCA和DECCA還沒拆夥之前，DECCA為RCA做的唱片，同時兼具至兩家公司的長處，因此非常珍貴。而在美國編號為LSC的Living Stereo系列，在英國則改為SB系列，最早的編號是 SB 2nnn（DECCA這個時期的編號是SXL 2nnn），而版位是紅底銀字，看起來非常典雅：
蒙都指揮法朗克交響曲
另一張RCA中的企鵝三星帶花唱片，我是透過這張唱片開始認識法朗克的。
DECCA雖然在英國出版RCA的錄音，但是並非所有的LSC系列都找得到SB系列，應該說大約只有1/3~1/4的LSC才有SB發行，而且不全然是在SB 系列中發行。那張著名的Bitch Brew，就是在UK Living Stereo SF系列中，這個系列中是沒有那麼嚴肅的音樂。可見得DECCA在歐洲出版時，也會看曲目。這張著名的法朗克錄音，當然也是在SB發行的啦！
不過我拿到這張唱片之後，嚇了一跳。之前提到DECCA中有少數PANCAKE版位，沒有想到這張RCA SB版也有，如下圖：
伏雷德曼拉奏帕格尼尼協奏曲
這個演奏其實不錯，錄音也好（L. Layton），就是不出名。海飛茲有留下帕格尼尼協奏曲的錄音嗎？
大約在1962~3年間，英國RCA SB的編號由2nnn 改成6nnn，差不多在這個時期，DECCA SXL的編號也從2nnn改成6nnn。呵呵呵呵，這是巧合、是巧合（你相信嗎？）。
雖然編號改了，但是版位還是不變，是Red/Silver：
普列文指揮拉赫曼尼諾夫第二號交響曲
幾年後，同樣的陣容與曲目，在EMI錄製唱片，成為這個曲目的經典唱片。不過這個比較短的也不錯。
SB 6nnn的唱片發行沒有多久，版位就改變了，成為橘色底黑字，英文稱為Orange/Black或是Orange and Black Spot，剛開始的時有Groove，如下圖：
版位上面約九點鐘方向有Dynagroove的標誌，不過是假的。英國RCA沒有使用Dyangroove技術。
普列文指揮拉赫曼尼諾夫第三號交響曲
TAS榜單唱片，而且入榜的是英國版。不過比起第二號，這個封面平淡無味。
與上一張同樣的陣容，只是曲目改成第三號。
普列文在EMI錄製的拉赫曼尼諾夫第一、二號交響曲都進TAS榜，加上RCA錄製的第三號交響曲也進TAS榜。在不同公司完成交響曲全集進TAS榜，這也是算創舉了。我手上的這張第三號是Organe/Black Ungrooved：
柯岡拉奏哈查都量小提琴協奏曲-英國版
之前介紹美國VICS系列的同一張唱片英國版，封面是彩色的。我很喜歡這個系列的封面。
英國的RCA古典重發系列，沿用美國的VICS編號，不過封面是彩色的，而且早期編號的唱片封面都使用抽象畫，這些唱片一字排開，煞是壯觀。至於版位，和美國版很類似，也稱為PLUM，如下：
除了那些沒有LSC影子狗發行的錄音之外，通常美國版的VICS沒有多少身價，不過英國版VICS就不同了，早期有Grooved的通常滿多人找的。後來這個系列也改成粉紅色（Pink），封面也不在印象風格，找的人就少了。其實即使在Pink版位，也有滿多東西可聽的，尤其是對不習慣美國版有許多表面噪音的人而言。
海菲茲拉奏十首小提琴協奏曲
好曲目與好錄音一網打盡的盒裝片，非常實惠。RCA的盒裝片中能和這個相比的，大概只有魯賓斯坦的蕭邦獨奏曲錄音全集和普列文的佛漢威廉斯交響曲全集了。
進入1970年代以後，黑膠唱片從奢侈品變成平民化的商品，因此各家的版位都比較樸素，RCA在這個時代，版位都改成紅底黑（白）字的樣式，有的有Nipper，有的沒有。統稱為Red Seal：
其實Red Seal在早期Living Stereo上就已經出現了，正價版唱片上都有這個字樣，不過可能是要到1970以後，統一使用紅色，所以這個名稱才抬頭了。其實這時期的RCA唱片雖然不如影子狗，但是水準並沒有降低太多，還是直得聽的。
馬塔指揮布蘭詩歌
新鮮感十足的布蘭詩歌，可惜Mata早逝，不然應該可以有更多傑出的錄音。
進入數位時代，RCA雖然已經氣息奄奄，不過仍然掙扎奮力的繼續推出新錄音。這個時代的版位，都會特別標上Digital的字樣，如下：
有些人認為PHILIPS的錄音不夠刺激，請聽聽這一張，其中的「印象」並不會比什麼以錄音稱著的大廠遜色。
還有，PHILIPS除了發行自己的錄音之外，還代理發行其他公司的錄音，像是CBS，MERCURY和VANGUARD等，而在美國，EPIC和MERCURY也發行PHILIPS的錄音。這些東西在家進來，使得PHILIPS的版位更加複雜。
如果PHILIPS是以錄音稱著的廠，唱片價高量希，那麼就會有人整理這些資料（至少賣家會整理），很容易達成共識。不過PHILIPS的好唱片，大半是演奏家導向，因此相對而言，版位就不是那麼重要，而價格也相對便宜，因此SXL、ASD、LSC之類的清單很容易找到，但是SABL的編號（PHILIPS HI FI STEREO時期的英國版），就難以齊全。
不過，許多專注於音響成就的黑膠迷，可能比較少注意的PHILIPS優秀的唱片（或是無法受到PHILIPS平實的錄音所吸引），因此我非常高興而且樂意，把我知道有關PHILIPS古典黑膠的微薄知識寫出來。下面是我應該得介紹的版位：
Hi Fi STEREO UK：早期的英國版
Hi Fi STEREO Dutch：早期的荷蘭版
音樂花苑 (6)