ANRE的部落格

 

U2是個奇特的團，成立這麼就都可以維持新鮮活力，而且是在成員都沒有變動的情況下。Fleetwood Mac也都一直維持新鮮活力，但是成員變化如走馬燈，果然只能叫做Fleetwood Mac。不過我喜歡的U2是在Joshua Tree之前的，那時還留有一些龐克的風格。Joshua Tree雖然精緻華美，我也很喜歡，但是常聽的還是比較早的專輯，尤其是War和Unforgettable Fire。Rattle & Hum也有很棒的現場。

西洋單曲的部份就到這裡結束，古典音樂也有這樣的45轉七吋黑膠，我有一些，就像是下面的這一張，2015年就來寫這個吧。

 

 

如果不把那一張她叫唱片公司回收的專輯算近來，Tori Amos這張應該是最佳的首張專輯之一，其中好歌滿地。Kate Bush出了The Sensual World之後，活動力大減，不過有後起之秀，Bjork著重創意與表演，而Tori Amos則取得了旋律與深遂的一面。如果說Bjork是狂，那麼Tori Amos就是狷。而這三位的歌都有一個特點：就是只有她們自己能唱。


 

例如王菲就翻唱了這首Winter。王菲的技術和歌聲當然沒有任何問題，足以擔當，也有自己的風格，但是味道就是差了一層。就如同俄羅斯學派的鋼琴家，不論是李希特、貝爾曼到紀辛，都總是無法把莫札特彈得好一般。

 

耶誕快樂

已經成為標準耶誕曲目的歌曲，1980年代以後還沒有其他的樂團能夠有這樣的成就。Careless Whisper可能會被淡忘，但是只要人類還過耶誕節，這首歌就會流傳下去吧！

 

1980現在已經是眾所公認的西洋流行音樂黃金年代，榜歌幾乎都是好歌，第一名的專輯往往也都是好專輯，裡面可以發好幾張Top 10的單曲。這也是，1980年代的樂團成員小時候是聽Beatles, Led Zeppelin長大的。Tears for Fears被歸類於新浪潮電子流行，不過Shout這首歌意外的融入了藝術搖滾的風格，而專輯Song from Big Chair是個整體風格完整的超棒專輯，一定得聽。


 
Everybody Wants Rule the World
這是讓Tears for Fears爆得大名的歌曲，不過專輯中比這首好的其實還不少。

很多人認為藝術搖滾樂團很自溺，這當然是有憑有據的，不過那是音樂，我覺得真正自溺的團是在1980年代末發跡的Stone Roses 。第一張同名專輯的第一首歌叫做 I Wanna Be Adored，最後一首歌叫做 I Am the Resurrection，喂喂喂喂喂喂，這樣沒有問題嗎。

話雖如此，但是光憑這一張專輯，就足以讓Stone Roses揚名立萬、留名青史。那種瀟灑自信的風格，John Squire層層疊疊的吉他音牆，哪首曲子是哪首已經不重要。1980年代以後，吉他能夠這樣有這樣流利熱情的作品，大概只有Guns 'N' Roses的Appetite for Destruction這種水準的專輯了吧。I Am the Resurrection絕對是史上最偉大的Guitar Songs之一。

是的，不是要彈得快而繁複才是利害的吉他，SRV當然很棒，Eric Clapton也很棒，Duane Allman也很棒，但是最棒的Jimi Hendrix並不是以手指運動速度快而建立地位的，而是對於吉他在歌曲中的運用，John Squire也是如此。

Stone Roses單曲封面的風格都是如此，不多做說明了。

 

 
Higher Love
冠軍單曲，打擊樂的編排非常棒。

1986年是美國著名的老將年，Peter Gabriel, Paul Simon, Steve Winwood同時推出了叫好又叫做的專輯。我也是從那時候開始認識Steve Winwood。

西洋樂壇有很多全才，例如Prince就是能唱能寫能演奏，但是Steve Winwood更強，他入選Rolling Stone雜百大歌者第32名，是英國白人卻有Ray Charles般的唱腔。他十多歲就創作，而且當時就是高超的鍵盤樂手。搖滾樂團的基本樂器他都擅長，吉他精湛的程度可以在Crossroad中與Eric Clapton對彈。

他成名太早，不到20歲就就組成了Traffic這個樂團，當時是1967年，這個融合多種樂風的團體可以說是前衛搖滾的先聲，1970年代中期隱退也才20多歲，因此1980年代在美國紅起來時，其實也才30多歲。這個時候他的音樂是流行音樂，單是依然佳作連連。

 
Talking Back to the Night

 


Suzanne Vega雖然歸類為民謠歌手，但是很少有如她歌聲如此帶有強烈疏離冷漠感、卻有充滿感情的民謠歌手，讓我想到1967年錄製Chelsea Girl的Nico。雖然Luka這首歌討論虐童讓她大紅，不過我最喜歡的是Solitude Standing這張專輯的同名歌曲。

  

台灣有不少人把她的專輯當作發燒片來看待，黑膠價格算是不錯的。她曾來台灣開演唱會，有多少人去聽呢？

   

話說Stevie Nicks，她的人、她的歌、她的一生，早就可以寫成書了。好萊塢遲早會把她的故事改編成電影，她這個人實在太精采。

我得說，光她自己發行的單曲，加上她在Fleetwood Mac創作的音樂，還不足以成就她的地位，現在網路上視頻很多，找她的現場演唱會來看看就能體會她有多特殊，那種沙啞、嬌懶、歇斯底里、歷經滄桑卻又保持天真的感覺，獨步樂壇。Rolling Stone雜誌選百大歌者，Fleetwood Mac中只有她入選，當之無愧。

不過，我認為她最好的歌曲都在Fleetwood Mac中，尤其是在雙LP專輯Tusk的幾首歌，是她的巔峰之作。那時她和Lindsey Bukingham已經確定分手，但是又在一起巡迴演出，「文章憎命達」，大概就是指這樣的時候。

這種狀況到現在都還沒有變，在演唱著名分手歌Silver Spring時，三十多年前的往事又湧上心頭，泣不成聲，無法唱終。Lindsey Bukingham頂著氣唱完。真想去看哪個現場啊！

 

REM在美國崛起的時間，大約與U2重疊，但我卻是在大約2000年才接觸到這個團，沒錯，他們那個時候已經來台灣開過演唱會了，我卻是在英國布萊頓的巷區（The Lanes）購入我第一張REM的黑膠Document 5。

在1970年代以後，發單曲是為了推專輯，REM這樣的團，要聽就聽整張專輯，老實說除了一些特殊的歌，他們大部份的歌名我都記不得，專輯名稱的名稱與發行順序倒是記得。這些就是一些我收集到的REM單曲。


 

DRIVE是從經典專輯Automatics for All People選出來的單曲。當REM離開地下小廠，以天價簽約金簽入國際大廠之後，樂迷和評論家紛紛唱衰。老實說那個時候的REM出道已經10年以上，發過五張專輯，也差不多要進入瓶頸期了，如果後繼無力也只是剛好而已。不過REM卻出現了張經典，成熟與哀沉的風格瀰漫整個專輯，簡直不像是美國樂團出的音樂。

 

有些歌，每隔一陣子就會以不同的方式復活。尤其是那些老歌，Unchained Melody就是一個例子。

這是因為電影第六感生死戀而在次發行的版本，這種聽一聽就不自覺的跟著哼唱，是老歌的魅力。（哼一陣便唱不上去，就是我的歌唱實力）

話說U2也翻唱了這首歌，是個了不起的版本。

 

Queen在歐洲與亞洲東方的評價與受歡迎程度非常高，但是在其他地區就沒有那麼受到推崇，尤其是在美國。雖然我喜歡英國的流行音樂，但是卻沒有那麼喜歡Queen。

Bohemian Rhapsody是英國人在2000年選出最愛的歌曲，當時我剛好在英國，一百個不解！喂！你們可是產出Beatles, Rolling Stones, The Who, King Crimson, Yes, Led Zeppelin, Iron Maiden, Stone Roses, Radiohead, Coldplay（2000年剛出道不久）的國家，為什麼會把Bohemian Rhapsody推為第一？

當然這是大眾票選而不是評論者票選的，可是人家美國人至少選出 I can't get satisficated, Stairway to Heaven, Like a Rolling Stone這類的歌曲。

Queen的音樂素養、技術與創作能力都是拔尖的，可惜的是他們的音樂太精雕細琢。（以漫畫來說就是清水玲子）

Jimmy Page說Led Zeppelin在創作Stairway to Heaven（以及其他第四張專輯的歌曲）時，知道有了非常好的音樂素材，而用心的地方就在於如何雕琢到完美但是依然保留原始的衝擊力。

我想Queen缺的大概就只有這一塊了。

 

搖滾超級大團Pink Floyd專輯賣得呱呱叫，但是他們依然還是會出單曲的。

Pink Floyd當然是了不起的團，不過許多人把Pink Floyd也納入前衛搖滾的範疇中。就出版概念專輯而言是沒錯，不過他們的音樂元素並沒有Genesis, Yes, ELP那般創新與融會，更沒有King Crimson的大膽與求變（歇斯底里這方面倒是有得拼）。Moody Blue也是這樣的感覺。

專輯Wish You Were Here是Pink Floyd紀念開團元老Syd Barrett。Syd Barrett的才能超過這時的靈魂人物Roger Waters，心理黑暗的程度也過之（請一定要去聽The Piper at the Gates of Dawn），團員會懷念他是很自然的。

Wish You Were Here這張專輯的黑膠和CD滿地都是，不過這張單曲卻非常罕見。

Dark Side of the Moon這張專輯也有發單曲，得運氣不錯才找得到，就和Led Zeppelin的單曲一樣。

 

的確，在Peter Gabriel離開之後，Genesis中深沉的風格消失了，後來吉他手Steve Hackett離開，也帶走了空靈的部份。剩下三人的Genesis成為流行樂團，不過流行的成績都比不上剩下三人各自單飛的成績，其中最好的當然是Phil Collins，創造出許多冠軍單曲，包括這首電影主題曲。

在Genesis的事業抵達高峰時，Peter Gabriel離開了，有人問他原因，他回答說，如果留下來，「就會變成禿頭凸肚的流行歌手」，而這個預言殘酷的在Phil Collins身上應驗了。下面都是Phil Collins著名的單曲，好聽是好聽，但是通常讓人想起的是當時的記憶，而非歌曲本身。

 

溫潤的抒情歌曲。

 

Genesis在1975年發行了雙LP經典名作Lamb Lies Down on Broadway之後，主唱兼靈魂人物Peter Gabriel就宣布離團，從他之後的音樂走向來看，他留在Genesis中是無法伸展手腳的。

再接連四張叫好但沒有那麼不叫座的專輯之後，1986年（流行音樂罕見的老將年），專輯So大賣，傑出的音樂家上過人的MTV，使得他有了Big Time。現在重看那個年代的MTV，就覺得現在的音樂錄影帶大多根本就是雜魚的。

 


Peter Gabriel在So這張專輯中，請來了許多著名的搖滾明星助陣，但是最亮眼的莫過於Kate Bush了，這首歌是兩個人合唱的勵志歌曲。那個時候Kate Bush剛發行超級經典之作Hounds of Love，正處於音樂生涯的巔峰（也處於美貌的巔峰）。

Peter Gabriel和Kate Bush的音樂錄影帶通常都頗有看頭，但是這個單曲的MTV拍得十分無聊：兩人相擁淡淡的對唱。鏡頭外的八卦倒是十分有趣：Kate Bush受到Peter Gabriel的吸引而倒追。而外國某網友對這個MTV的評論：一直抱著Kate Bush，當然很能夠激勵人心。

 

當初聽到這首歌的時候整個傻眼。Where the Street Has No Name是U2在經典專輯The Joshua Tree的第一首歌，而I Can't Take My Eyes Off You則是經典老歌，Pet Shop Boys居然把兩首歌接得天衣無縫，是在他們許多冷漠曲風之外展現特有幽默感的歌。

他們令一個翻唱曲也很有趣。

Always on My Mind是貓王唱紅的名曲，之後也不知道有多少人翻唱了（就不一一舉例了），Pet Shop Boys的詮釋令人耳目一新，莫名其妙的充滿活力。

 

Pet Shop Boys標準的曲風，音樂冷靜、歌詞冷眼，帶著都市人特有的疏離感，這樣的曲子配合冷漠的電子風真是再搭配也不過了，難怪他們是當時當紅的舞曲團體。

 

這是Pet Shop Boys早期的單曲，雖然節奏還是舞曲形式，但是編曲氣勢恢弘，開頭搞得想是奇幻電影的配樂，而歌詞內容充滿自省。這和他們通常以冷眼看世間的寫歌態度不太相同。

 

1980年代是流行音樂的黃金時期，當時排行榜上名團如雲，不像現在好團都在另類榜中。就連電子舞曲都出了Pet Shop Boys這樣傑出的團體。雖然有人說他們的風格30年如一日，但就是有人吃這套。

這是他們與Dusty Springfield合作的情歌，十足電子風格，現在聽來，依然沒有後浪可以趕得上。

 

Pet Shop Boys的成名曲，冷漠的Rap加上冷靜的電子樂風，馬上風靡樂壇，這樣的音樂也是他們的招牌。

West End是倫敦有錢人居住的區域，East End是，嗯，西方的相反，你知道的。所以這首歌說的根本就不是愛情故事。

West End Girl最早是在1984年發行12吋單曲的，編曲相當的粗糙，很像是工作帶，但是那種未經修飾的力量很動人。這樣的編曲當然流行不起來，但卻是Pet Shop Boys粉絲追求的逸品。