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不同於前兩張專輯，在Never For Ever中，Kate Bush已經脫離的天真的少女風格，在音樂上不但大膽摸索，歌詞也是，這首Breathing是這張專輯重要的歌曲之一，用古典科幻敘事的方法，講述核子戰爭的殘酷，非常傑出尤其是結尾的部份，沉重的音樂令人透不過氣，這樣的處理方式也是之前沒有見過的。

 

Kate Bush的第三張專輯叫Never For Ever，這是其中的一首曲子。

在這張專輯中，Kate Bush努力的想要融入更多樣的音樂元素，雖然有些地方可以達成，但是鑿斧的痕跡明顯，這個曲子就是如此。

不過，這時Kate Bush已經不再強調她尖細的嗓音，而往不同音樂方向摸索，之後便誕生了Kate Bush最受爭議的一張作品：Dreaming

 

嗯，終於進入K字頭，到我年少時代非常喜歡的Kate Bush。

不過，Kate Bush應該是B字頭才對吧！

Kate Bush在17歲的時候就以首張專輯Kick Inside在英國大紅，很可惜她在這張專輯的最重要單曲Wuthering Height（是的，就是關於那本「咆嘯山莊」），我沒有收到有彩色封面的首版單曲，而這張Wow是從第二張專輯Lionheart選出來的。

這第二張專輯過度強調Kate Bush獨特的嗓音，音樂內容不怎樣，不過下面接著的四張專輯就夠精采了。Kate Bush在英國樂壇的地位崇高，不是沒有道理。

 

Joan Jett在國外享有盛名，不過在台灣要是提到她，有名的曲子可能只有這一首。在早年，這首歌是舞廳必放的。那個年代的舞曲，和現在很不一樣，沒有那麼注重低音線條與反覆節奏。

 

雖然電風琴、電鋼琴這類要插電的鍵盤樂器，很早就出現在西洋音樂中，不過電子合成樂在1970年代還是新鮮的玩意兒，只有Can, Tangerine Dream, Kraftwerk等前衛團體才會使用。

這個情況到了1980年代才開始改觀，而Human League就是第一個完全使用電子合成樂在商業上取得成功的團體，當初一炮而紅的單曲是Don't You Want Me Babe，而這是數年後發行的抒情冠軍單曲。現在聽來，這首曲子並無特殊之處，但是開展新領域有成，值得記上一筆。

 



這和上一張單曲一樣，選自於Heart的同名專輯。前兩天拿到這張專輯CD，重聽了一次，依然充滿熱力。

這不是Heart 的冠軍單曲，但也十分好聽。Heart畢竟是真正唱搖滾出身的團，而通常好團的好歌，並不容易登上前十名，就算是在1980年代也是如此，就算是REM也是如此。


 

 


這兩首本來是各自前後發行單曲的，後來唱片公司合而為一，重出再賣一次。類似的狀況並不罕見，例如「捍衛戰士」的原聲專輯中，就曾將把Berlin的Take My Breath Away和另一首冠軍Danger Zone放在一起重出。

Never和These Dreams這兩首歌一快一慢，放在同一張單曲來說，是很洽當的。

 


G的部份當然還有其他大團，例如我這幾年開始喜歡上的Grateful Dead，但是他們幾乎沒有單曲，而且他們的現場錄音才是好物（推薦Dick's Pick）。

雖然有人說：「H是不行的。」（好冷~~~~~~~），但是有些團還是很好，例如Heart就是個好團。他們的首張專輯Dreamboat Annie非常優秀，不過真正大紅是在1980年代中期。

還是一句老話，1960年代的搖滾樂、1970年代的重金屬與前衛搖滾、1980年代的流行樂。

這首暢銷單曲Alone並不是Wilson姊妹的手筆，不過聽說作曲家寫好之後就打算交給她們姊妹兩來唱。標準的抒情搖滾單曲，唱作俱佳，沒有任何地方好挑剔的。

 



這是Guns 'N' Roses Use Your Illusion中選出的單曲，雖然他們翻唱了Paul McCartney的歌，但這首Yesterday是他們自己的作品。

Guns 'N' Roses大紅之後，就開始一連串演唱會（很多搖滾團都是靠演唱會來賺錢的，例如Rolling Stones, Fleetwood Mac也是，同時還可以出現場DVD和CD再撈一筆）。不過創作力沒有衰減，在1991年推出兩張專輯Use Your Illusion I & II，每張都超過70分鐘。

在黑膠時代，許都大團都出過雙黑膠的專輯，不過出雙CD、總加超過140分鐘的大團，Guns 'N' Roses是絕無僅有的，不過就如同許多雙專輯有自溺傾向，Guns 'N' Roses也不例外，Use Your Illusion I & II有許多好的素材，但是太多了，好壞參差不齊，如果選成一張，就更好了（後來真的有這樣的選集，但是台灣好像沒有引進）。

 


若要說抒情，這首才是Guns 'N' Roses的抒情歌曲，出自於Lies 專輯。這首歌的重心是空心吉他的伴奏和口哨的間奏，算是Guns 'N' Roses少數的不插電歌曲。他們有的時候在演唱會上也會來這招，把其他重得不得了的歌，改編成這樣原聲的形式，不過這些都在側錄的現場專輯中才聽得到。

同專輯的Used to Love Her，音樂上也是抒情，但是歌詞就不是了：

I used to love her, but I have to kill her…………………

 

Guns 'N' Roses的Appetite for Destruction中號稱的「抒情單曲」。好吧，算啦！

由於這首歌沒有那麼重、那麼暴力，旋律也好聽，因此算是在普羅大眾中，Guns 'N' Roses最有名的歌曲，近年來還有人翻唱，已經和True Color一樣，成為老歌了。

Slash的吉他音色在這首曲子中，調校得十分甜美但又有強烈的力道，值得一書。

 

Guns 'N' Roses的Appetite for Destruction中另外一首著名的歌曲，排行榜成績非凡。

這首曲子一開始還好，只是重了一些，不久之後Guns 'N' Roses就展現本領，最後拍子加快的結尾，演出氣氛之火熱，令人不敢相信這是錄音間作品，但是技術之精湛，幾乎只有在錄音間才作得到。Slash在這裡展顯了驚人的吉他藝業，每個音符都流暢清晰，熱力四射，難怪Led Zeppelin吉他手Jimmy Page會說：這個小夥子不簡單。

 

這是限量單曲，附了一張Patch（實在不知道該如何翻譯），現在的CD都不會搞這種服務樂迷的玩意兒。我記得Bangles有張單曲附送四個團員的別章，也十分有趣。



之前提過，1980年代走紅的團，很多都是好團，Guns 'N' Roses當初紅透半邊天，雖然有許多惡行惡跡，但是音樂傑出，無庸置疑，光靠一張Appetite for Destruction就足以名流千古，少數整張每首歌都一般強的專輯。後來的Use Your Illusion只是錦上添花而已，至於去年發行的專輯，我還沒聽，不過在沒有了吉他大將Slash等人之後，Axl Rose一人是否能成氣候，有待商榷。

這首Night Train是他們Appetite for Destruction的曲子之一，在演唱會上經常配上火車的音效當成開場曲，熱鬧非凡。

老實說，Guns 'N' Roses的確有點吵，Appetite for Destruction更是如此，不過如果用黑膠唱片來聽，感覺大不同：吵依然吵，但是這是非常衝擊力的吵，很難想像暴力可以美成這樣。

 

這在英國也是標準的耶誕歌曲（天之音：搞錯季節了吧！），由Greg Lake創作主唱。

說Greg Lake，知道的人可能不多，不過如果提到King Crimson, ELP等藝術搖滾大團，聽過的人就多了。當初King Crimson成立時，Greg Lake就擔任主唱與貝斯，唱了兩張專輯，就離團加入ELP，那個L就是指他。藝術搖滾團的主唱中，除了Yes的Jon Anderson之外，就屬他唱得好（Jon Anderson就算放眼整個西洋流行音樂史，也是頂尖的男聲）。

Greg Lake在藝術搖滾團雖然長搞一些長篇大論的東西，不過他的舒情小品不錯，如C'est La Vie，之前專門重發唱片的英國廠牌Castle就出了雙CD的精選集，這些小品當然一網打盡，當然也有這首I Believe in Father Christman。

一連三張封套都是黑黑的~~~~~~~

 

Wham也是1980年代著名的團體之一，也夠紅，不過音樂實在不怎樣，後來George Michael單飛後的還好些，不過沒有Michael Bolton, Steve Winwood的嗓音，白人唱藍調還是有點吃力。

話雖如此，Wham還是有幾首傑作，例如已經成為標準耶誕歌曲的Last Christmas，還有這首Careless Whisper。這首歌最經典的當然還是其中的薩克斯風演奏。在其他地方，這首歌是以Wham的名義發表了，不過在英國則是George Michael的單曲，當時拆夥的傳聞塵囂日上，其實Wham本來就是George的個人樂團，祇是當時流行帥哥團體而已。

 

依照字母排列順序，終於進入G了。

Genesis自從靈魂人物Peter Gabriel離團之後，吉他大將Steve Hacket出走之後，從藝術搖滾逐漸走向流行，在1980帶中期出了Invisible Touch，大賣，但是這張專輯老實說不怎樣，不是說不好聽，只是缺少了以往深遂疏離的美感。聽幾次就放在一邊。這首Tonight, tonight, tonight是唯一比較欣賞的。

當然，Genesis的經典大作Lamb lies down on the Browdway一年也只聽幾次，但是每次聽都有不同的認識。

 

我常認為1980年代是流行音樂的黃金年代，大部份的一流名團唱片銷售都不惡，例如Dire Strait, U2, REM等。許多1960, 1970年代的經典藝人，評價一流，但是有的唱片都賣得不好，更慘的如Nick Drake，三張專輯在AMG上都是五顆星，但是在他去世之前，銷售奇慘。1990, 2000年代的大團風格則比較沒有那麼平易，例如Radiohead, Mercury Rev等，還有現在的Coldplay都很棒，但是怎麼聽來都不像是流行音樂。

所以聽來聽去，西洋流行音樂老少咸宜的時代，還是1980年代。

這首Foreigners的著名芭樂歌I Want to Know What Love Is就是那個時代的著名歌曲之一，不論過了多少年，人們應該還是可以朗朗上口。

 

這是在Tango in the Night之後的專輯Behind the Mask的單曲，這時Lindsey Buckingham已經離開了。

基本上，從藍調時代開始，Fleetwood Mac就是由吉他手領導創意的樂團，因此去了靈魂人物，Behind the Mask除了Christine McVie貢獻了一兩首佳作之外，欠缺精采，而這首Lindsey Buckingham跨刀相助的單曲，是整張專輯中最好的歌，有收錄在兩CD一套的精選集裡。如果不是Fleetwood Mac的歌迷，通常只要買這張專輯就足夠了。但是死忠歌迷也不能少，因為名曲Silver Spring的錄音間版，只有在這套精選集中才有。

唱片公司口袋裡總是有騙錢的東西，這又是一例。

   


這是1979年雙黑膠專輯Tusk中的單曲，由Christine McVie擔綱。

這張專輯沒有Rumours, Tango in the Night, 同名專輯那麼有名、有那麼多流行單曲，在排行榜的名次沒有那麼高，而且也「只」賣出500萬份，但是卻是我認為（以及團員自己認為）最好的專輯。

有多好呢？就如同Beatles的White Album那麼好，西洋音樂史上，能夠相提並論的雙黑膠專輯，大概不超過10套。不過這個專輯最好的幾首歌，例如Storm, Sister of the Moon, Brown Eye等，卻沒有發行單曲。這也是大部份雙專輯的命運。

 


他的片子很少，希望大家有空找來看看。

看完有不適症狀，請找心理醫生或朋友解悶。