ANRE的部落格

Carl Orff: Camina Burana
DG: Eugen Jochum conducts RIAS Orchestra, Berlin
EMI: Andre Previn conducts London Symphony Orchestra

如果有小孩子學音樂的，一定都聽過奧福教學。這個『奧福』就是『布蘭詩歌』的作者『卡爾沃夫』。這首曲子最近二三十年來越來越紅，從Ozzy Osburne到Michael Jackson演唱會，從電視廣告到電影配樂，用得既多且繁，不過用的都是第一段『啊！命運女神』。

其實原始版的布蘭詩歌不論在配器或是演唱上都相當簡單，不過當卡爾沃夫看到這些歌詞後，腦中出現的音樂卻是由配有龐大打擊樂器組（含兩台鋼琴）管弦樂、合唱團、少年合唱團、女高音、假聲男高音和男中音組合起來的巨大合唱曲。全曲除了由『啊！命運女神』開始與結束外，樂曲分為三大部分。第一部份是『春天』，講述春天來臨，男女縱情狂歡的情節。第二段是『小酒館中』，男高音和男中音在這裡有吃重的演出。第三部份是『在愛情的宮殿中』，說的是男女情愛。當初這些歌並無法登大雅之堂的原因是寫得太露骨粗俗了。但是這些歌詞由沃夫配上新的旋律，保留的中古世紀的情調、加入現代音樂的精神，反而呈現出粗獷又細膩、復古又現代、單純又繁複的風貌，使得這首曲子有著難以言寓的神祕氣息。聽習慣古典音樂的人，剛開始聽直這首曲子會非常不習慣，因為古典音樂中特有的對位旋律與和聲伴奏在這首曲子中都消失了。但是多聽幾次，就能品嚐出這首曲子特殊的味道。提到到布蘭詩歌，許多人都會連想到節奏強烈的合唱曲，但是中也有許多旋律優美的片段，如由女高音演唱的In trutina、男中音演唱的Dies, nox et omnia等。另外，聽這首曲子一定要大聲，不是放開音響就是戴上耳機，保證會聽得起雞皮疙瘩。

由於是名曲，所以錄音版本也多。錄音最好的是Telarc的，不過說到演奏最好的有兩個版本相互較勁。DG發行、約夫姆指揮柏林廣播交響與合唱團的版本是在作曲者親自指導下完成的錄音，可以說是作者簽名版，並且網羅了當時最好的演唱家，由雅諾維芝唱女高音，費雪迪斯考唱男中音、G. Stolze唱假聲男高音，在獨唱者上毫無問題，尤其是費雪迪斯考的演唱，充滿細膩的變化與飽滿的張力。而在整體演出上則充滿厚重的德國聲響。另一個則EMI發行、是普列文指揮倫敦交響與合唱團的版本。這個版本錄音雖然不如Telarc，但也夠棒的了。倫敦交響樂團雖然不如維也納愛樂或是柏林愛樂這般赫赫有名，但是絕對能配合指揮的任何要求。指揮普列文以前玩過爵士樂，所以這個版本的節奏掌握得十分精妙，怎樣聽都不會厭，不過我也好久沒聽了......。

卡爾沃夫的其它作品：沒有推薦的。請不要去買包含『布蘭詩歌』的『勝利三部曲』，可能會失望。

約夫姆的其它演出：他的布魯克納最有名，布拉姆斯也不錯，如果您喜歡他的布拉姆斯鋼琴協奏曲，可以聽聽他的布拉姆斯交響曲。

指揮普列文的其它演出：他的錄音東西很多，加上會爵士樂又會彈鋼琴，所以當然要推薦他在EMI錄音的蓋希文的『藍色狂想曲』和『一個美國人在巴黎』。

其它的合唱曲：拉賀曼尼諾夫的『鐘』也是二十世紀相當優秀的合唱作品，雖然不如『不蘭詩歌』充滿狂野的力量，但是拉賀曼尼懦夫特有的俄羅斯憂愁與力量在這首曲子中展現無疑。挑任何一個俄國樂團的演奏幾乎都不錯。