DECCA黃金時期有些錄音並沒有著名的大DECCA發行，例如這張巴克豪斯彈奏的孟德爾頌小品集就是，這是編號SEC開頭的七吋唱片，45轉的絕佳格式。這類唱片將是《慌張混亂的古典黑膠入門》修改版中補充的資料。
現在回頭看八年前開始寫《慌張混亂的古典黑膠入門》，覺得自己真是不知道黑膠可以疊得如天高，也可以疊得比地厚。不過亡羊補牢猶未晚也。最近手邊的工作剛結束，想想也是應該修正錯誤、擴充內容的時候。
與那相比，整個古典音樂唱片界，有一些重要的改變。首先就是數位流大興，不論是大磚頭、小磚頭、罕見的錄音和名不見經傳的演奏，幾乎都可以在網路上找到。老實說，以C/P值而言，聽黑膠並不划算。
西洋CD首版版位簡介
雖然在西洋音樂中，網路下載的營業額早就超過了實體CD，不過依然是有死忠的樂迷願意掏錢出來支持偶像或是心目中的英雄，因此通常古典CD的大盒套裝片都保裝簡單、價格便宜，就算霍洛維茲這樣頂級且樂迷者眾的藝術家，出大套盒裝片的時候單張價格都不敢高到哪裡去，因為相同曲目有太多音樂家有錄音了。
西洋音樂則不然，專輯重出的時候往往加上以前沒有收錄的不同演奏版本和工作示範帶（demo），華麗的改變包裝，加入新的照片和解說文，擺明就是要讓死忠樂迷掏錢再買一次。有些樂迷死忠的頂級樂團，例如Beatles, Pink Floyd, King Crimson, Yes等，行徑更是誇張。當年演唱會的錄音大盒大盒的出，而且價格都不便宜，例如Pink Floyd的1965-1972年早期錄音合集便重達五公斤，要價15000元以上。
這些樂迷買了新專輯之後，舊的就放到二手市場去，而SACD、藍光CD、DVD Audio和SHM-CD等不同形式的發行，更有推波助瀾之效，使得最近這幾年成為收集首版西洋CD的好時機，許多當初很貴的首版CD現在價格普遍都下降了。很適合對於版位有興趣的收藏者，特別是古典CD的收藏者。因為這些最早的CD，和古典CD一樣，全部都是西德銀圈版/西德sonopress版和早期日本版。這些CD有那個年代的特質。
不過西洋CD與古典CD不同，版位不是因為唱片製作公司而改變，而是隨著唱片「發行」公司而變化，因為很多西洋專輯的版權是握在藝人自己的手上，例如King Crimson的著名經典In the Court of Crimson King，就有EMI版、Virgin版、Polygram版，但是最早LP發行其實是Island版。又如Pink Floyd的The Wall，同時就有EMI版和CBS版發行。一般來說，專輯發行通常分為歐洲系統和美國系統。日本系統發行特殊，價格昂貴，太複雜了，遠在我的能力（財力）之外，因此也是不論。但是日本版常有額外曲目，成為死忠樂迷心中（荷包）的痛。
Gimpel彈奏貝多芬鋼琴協奏曲
波蘭裔的Gimpel有個弟弟，拉琴的，他自己則是鋼琴也彈得很好。這張唱片有兩個重點，第一是指揮肯培，他的貝多芬是我大力推薦的。第二點是這個就是首版，沒有什麼ASD、SAX等發行。
前面提到的EMI首版或次版，不論是白金狗還是藍底銀圈，或是小版月，其實價格都滿高的。但是與DECCA一樣，EMI優秀與穩定的製作品質，即使是聽後來發行的平價版唱片，仍能讓我們安心的享受音樂，這點比起美國的CBS/RCA/Mercury只要不是首版，品質就大幅下降的情況，很不一樣。（這就是說，我在談CBS/RCA/Mercury的唱片時，不會浪費時間提不好的版位。）
歐伊史特拉夫拉普羅高非夫第二號協奏曲
企鵝三星戴花的名演奏。雖然SXLP系列中有許多歐伊史特拉夫的協奏曲，但是一張張收集起來很麻煩，最快的方式還是找三盒SLS系列（德奧樂派/俄羅斯/莫札特），把他拉的協奏曲一網打盡。
進入1970年代，EMI旗下HMV/Columbia/Capitol的古典資源合而為一，當初原來屬於Columbia/Capitol的錄音，也以EMI/HMV的商標發行。同時，郵票狗一統HMV的古典世界，各系列都是，SXLP系列也不例外，改成藍底銀字郵票狗（樣子很像是CSD的綠底銀字郵票狗，只是改成藍底的，所以就不放圖了）
柯岡拉奏柴可夫斯基小提琴協奏曲
柯岡拉奏的協奏曲好像沒有歐伊史特拉夫那麼紅，因此再版少，連CD都少。那張雙CD的Kogan Profile現在在二手市場中也搶手。其實後來這些協奏曲都有再版，而且價格實惠，聲音當然是比大量充斥市場的荷蘭版EMI好多了。
EMI另外的重發系列還有很多，不過有兩個系列是以另外的公司名義發行的，Classical for Pleasur和Music for Pleasure，編號的縮寫分別是CFP與MFP，其中CFP主要發行的是古典音樂，因此比較值得注意。MFP也有古典音樂，不過比例比較少，因此略過。這個系列的版位如下：
類比錄音黃金時代，許多黑膠唱片的封面都是特地配合曲目拍的，真懷念啊！（天之音：那時你又還沒出生，有啥好懷念的！）
RCA是美國的大廠，在1955~1965類比錄音的黃金時代，錄製了非常多演奏與錄音都很棒的唱片，在Living Stereo的系列下發行。不過RCA的錄音取向是大眾化的，因此迷信大牌演奏家，同時挑曲目幾乎都是有名的大眾名曲，以管弦樂居多，室內樂很少，鋼琴獨奏有一些。可是即使有些管弦樂曲目重複了，但是貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基等人的交響曲全集，在這個時期的RCA Living Stereo目錄中幾乎湊不齊。（這在別的唱片公司算是基本曲目，Mercury再不濟，也有杜拉第指揮布拉姆斯的交響曲全集），進入1970年代之後，過度商業化與捧大師的RCA遭到報應。大師凋零、聽眾遠離，業績一落千丈，唱片製作水準也隨之下降，非常可惜。
撇開商業化，RCA的確以頂尖的錄音技術，留下了許多大師的身影，因此在這段黃金時期的錄音非常值得收藏，而且比起那些英國DECCA/EMI系統中貴貴的首版，RCA大部分的唱片可親多了。而在RCA的部分，要介紹的也是以他們1970年代之前的立體錄音為主，系列編號如下：
史托可夫斯基的狂想曲
這是效果十足的音樂、演奏與錄音，是標準的TAS發燒片。史托可夫斯基的指揮非常有個性，不過我認為他最好的錄音集中在Capitol。
最早的Living Stereo唱片的編號是LSC開頭，大約從1806那張萊納的「查拉特拉如是說」開始，而盒裝片的編號是從6nnn開始，數量並不多，而最早的Living Stereo系列的版位如下：
吉利爾斯彈奏李斯特與舒伯特鋼琴奏鳴曲
我承認，會用這張黑膠只是因為我是吉利爾斯迷而已。RCA中李希特、吉利爾斯等俄國藝術家的錄音，都是趁他們到美國演奏時錄下的。
唱片公司總是會翻新的花樣來掏空樂迷的荷包，這點從很久之前就開始了。當然DECCA推出FFRR錄音時，的確是很震撼。Living Stereo推出時，也受到矚目，不過日子久了，大家的胃口就養壞了，因此唱片公司總得推陳出新。
萊納指揮西班牙音樂
基本上萊納的指揮曲目很廣，這張「西班牙」和另一張「伊貝利亞」都還不錯。這張的首版是影子狗，我沒錢買，白狗聽聽也不錯。
大約在1962~3年間，影子狗版位由新的取代，顏色由原來的紅棕色改成鮮紅色，Nipper狗也走出陰影：
海菲茲與皮雅果斯基拉奏布拉姆斯雙重協奏曲
RCA重要的小提琴演奏家，就是海飛茲了，他在立體聲早期錄製了大部分的小提琴協奏曲名作。他與皮雅果斯基合作的這首曲子，則收錄在SORIA系列中。
在與Living Stereo同期，RCA的古典音樂還有另外一個系列，稱做SORIA系列，這個系列的演出陣容與一般的LSC幾乎相同，不過包裝上非常華麗，內頁說明也用了許多彩圖或是樂譜的手稿，而且大部分都是盒裝片，基本上就是放在客廳上很好看的唱片，版位則和一般的影子狗類似：
柯岡拉奏哈查都量小提琴協奏曲-美國版
在立體黑膠唱片發行之前，許多公司就已經開始錄製了立體聲的音樂，這個錄音就是其中之一，當初只有單聲道版，後來在VICS系列中首次立體聲發行。
許EMI和DECCA一樣，RCA到了1960年代中期也出現了再版系列，編號開頭是VICS（單聲道的編號是VIC）。由於這個再版系列算是中價版，因此雖然RCA自己號稱品質和影子狗一樣，不過封面就只用雙色印刷，設計上使用名藝術家的畫作，有些設計滿典雅的，就如同上面這張。
萊納指揮序曲與舞曲
這是混合收錄發行錄音與舊錄音的唱片，其中首次發行的錄音就是著名的「波卡與賦格」。
到了1960年代晚期， RCA唱片的評價開始下降。這個時候RCA唱片做得比較薄一些，因此有些人認為這個時候的唱片不如以前的。就我的看法，雖然唱片的重量對於聲音表現當然有影響，但是影響力還不如刻片本身與母帶原來錄音的效果。向是Mobile Fidelity的黑膠大家搶得凶，他們家的轉錄硬是比現在的重刻片評價好些，但是他們的唱片並不厚。