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德步西與拉威爾鋼琴音樂
PHILIPS: Great Pianists of the 20th century, Arturo Benedetti Michelangeli I: Debussy & Ravel

雖然德步西和拉威爾都稱為「印象派」，不過就作風而言，兩人是完全不同的。這點從這套唱片就可以聽出來。第一張全部都是德步西的作品，包括映象和「前奏曲」選。如果聽習慣之前介紹的旋律和聲明顯的古典音樂，可能一時無法接受德步西像是香味一樣飄渺的旋律和霧一般難以捉摸的和聲。既然香氣和霧都是沒有固定形體、也是不可捉摸的，那就請讓自己沈浸在香氣與雲霧之中。聽德步西的音樂，要感受的不是結構與旋律，而是氣氛。要瞭解的不是內含而是意境，之後才會體驗到難以言喻的美感。就像是印象派的畫一般，雖然看起來朦朧，但卻不減其藝術性。傅聰晚年開始研究德步西，認為他的音樂非常東方，這點我完全贊同。聽他的音樂就好像讀李商隱的的詩一般，雖然有的時候真的不知道要表達的內容是什麼，但是其中的美感卻完全傳達出來了。換句話說，這份美感並非旋律優美，而是讓聽者感到「美」，這是境界非常高的音樂。我是某一天睡意朦朧時聽德步西的前奏曲，在非醒非睡之間，受到莫名的感動。所以現在德步西的音樂，尤其是鋼琴音樂，對我而言是和巴哈、貝多芬、莫札特、蕭邦等人一樣偉大的。

第二張則是以拉威爾的音樂為主。拉威爾的音樂華美異常，而且只要聽兩遍，就能感受到這位天才的火花。「加斯巴之夜」著重在氣氛的表達，從曲子中可以感覺到拉威爾驅使著卓越的作曲技巧，營造出各種氣氛。前面用李商隱形容德步西，那麼拉威爾或許可以用張愛玲的文字來形容，只不過拉威爾的音樂明亮多了，但是其中天才的靈感卻是一樣光輝。而「鋼琴協奏曲」肯定是鋼琴協奏曲中傑作的傑作。這首三個樂章風格各自迥異的作品，第一樂章是帶有爵士即興風格的快版，並且充滿許多不和諧的音樂，結構相當自由，與布拉姆斯的鋼琴協奏曲完全不同。許多人都無法接受這個第一樂章而放棄這首曲子。那麼，很可惜的這些人無法享受到美妙的第二樂章。這段難以言喻的優美樂章形式也非常自由，主要由木管和鋼琴的對話組成。聽說拉威爾在轉寫這個樂章時，一直想著莫札特的音樂，不過這個華麗的慢板和莫札特的鋼琴協奏曲樸實慢版樂章風格不同。第三樂章是非常快的快版，洋溢著拉丁風格，令人聞之起舞。

擔任演出的鋼琴家是二十世紀鋼琴怪傑、義大利的米開蘭傑利，他以音色微妙和常取消演奏會著名。他的演奏會買了票不一定能進場，因為可能演奏會前兩三天他就取消演出。而在聽眾都坐定了才取消演奏的事情也不是沒發生過。所以能否聽到他的現場完全看運氣。他古典、浪漫、印象的東西都彈，不過印象樂派的東西是公認的好，因為彈印象派的藝術家要能掌握微妙的音色。雖然音色微妙的鋼琴家還有吉利爾斯和霍洛維茲，但是這兩位鋼琴家彈的印象派少得可憐，而且不如米開蘭傑利有著變幻莫測的氣質（這和德步西的音樂實在太合了！），所以要聽德步西、拉威爾，還是聽他最好。

德步西其他的音樂：他的管弦樂也是獨樹一格，我目前最喜歡的市面上常見的CD是EMI出版、由馬第儂指揮的德步西管弦樂集，這是很棒的演奏，不，應該是無敵的演奏。光是這一套就足以讓馬第儂名留青史了，希望將來有機會分享心得。另一個常聽的演奏是安賽美指揮瑞士羅曼德管弦樂團演出的「海」與「牧神的午後」前奏曲，由DECCA錄音的。安賽美的法國音樂當然是沒話講，而且他在DECCA的錄音都非常非常棒，我聽的是再版N次的黑膠唱片，音效就已經很驚人了，不知道第一版聽起來會如何。

拉威爾其他的音樂：我想「波列露」應該人人都耳熟能詳吧！在法國音樂上，EMI前有克路易坦、後有馬第儂，而DECCA則先後有安賽美和杜特華，挑選他們指揮的選集就可以了。必聽的曲子有「波列露」、「圓舞曲」。至於「達芬尼與克羅伊」可以留到以後再聽。

米開蘭傑利其他的音樂：我只聽他彈的印象樂派，其他的演奏則持保留意見。基本上喜歡他的人會迷戀他的所有音樂，然後把他全部的錄音都買下來（還好，在DG出版的也只不過10多張CD而以）。